찰스 레이 메트로폴리탄 미술관 소개

찰스 레이 메트로폴리탄 미술관 소개
찰스 레이 메트로폴리탄 미술관 소개

의심할 여지 없이 현존하는 가장 개념적이고 시각적으로 놀라운 조각가 중 한 명인 Charles Ray(1953년생)는 현재 뉴욕 메트로폴리탄 박물관의 "Charles Ray: Figure Ground"를 포함하여 두 대륙에 걸쳐 XNUMX개의 전시를 통해 문화적 순간을 보내고 있습니다. 당신의 예술.

그의 경력 전반에 걸쳐 Ray는 고대 그리스로 거슬러 올라가는 전체 조각 역사와 끊임없이 대화를 나누었습니다. 또한 미국은 (동성)사회적, 인종적 긴장뿐만 아니라 예술과 문학에 대해서도 마찬가지입니다. sohbete 침수.

Ray 경력의 모든 단계에서 조각을 모은 "Figure Ground"는 1973년 초기 작업을 기록한 19장의 사진 인화를 포함하여 약 100개의 작품으로 구성됩니다. Ray는 거의 XNUMX년 동안 예술을 만들고 조각해 왔으며 그 기간 동안 거의 XNUMX개의 작품을 제작했습니다. Ray의 작업은 양이 질이라는 마르크스주의적 관점을 뒤집습니다. Ray의 경우 질은 양입니다.

"Chicken"(2007), "Hand-held egg"(2007) 및 "Hand-held bird"(2006)는 물질적으로나 개념적으로 연결된 세 작품입니다. 첫 번째는 가장 작고 의심할 여지 없이 가장 비범한 것 중 하나입니다. 전시회. 마지막 두 개는 접선으로 그리고 "Chicken"을 만드는 과정에서 발생했습니다. "알을 든 손"에서 우리는 분명하게 비워진 알을 부드럽게 쥐고 있는 아이의 손, 또는 Ray가 말했듯이 "짐승은 오래 전에 사라졌습니다"를 도자기로 묘사한 것을 볼 수 있습니다. 상단의 불규칙한 모양의 개구부는 내부의 텅 빈 어둠을 명확하게 드러냅니다. "손 새"는 실제로 청중이 안고 있는 완전한 흰색 페인트 칠이 된 스테인리스 스틸 새 태아입니다. 이는 공개 전시회의 맥락에서 슬프게도 비실용적으로 렌더링된 환영할만한 제안입니다.

"Chicken"은 두 환경을 결합합니다. 달걀 껍질은 스테인리스 스틸이고 병아리(껍데기 내부 전체)는 도자기입니다. 달걀을 쥐고 있는 손의 금이 간 구멍과 극명하게 대조되는 완벽하게 둥근 구멍은 내부에 있는 동물의 모습을 거의 드러내지 않지만 완전히 거기에 있습니다. 그것은 인위적으로 둥근 개구부를 만들기 위한 선택을 분명히 반영합니다. 그것은 일종의 창이 됩니다. 시간으로, 육체로, 비밀로, 생성되지 않은 공간을 남기고 생성된 양방향 포털입니다.

언뜻보기에 "트랙터"(2005)와 "치킨"은 물질적으로나 다른 방식으로 더 다를 수 없습니다. 우선 실물 크기의 트랙터(놀랍게도 야심찬 조각품)가 거대합니다. 또한 방치된 상태에서: 프론트 휀더가 떨어져 나갔고 지면에 무너졌습니다. 그의 등 또는 연속 트랙은 대전차 지뢰에 굴복한 것처럼 잘렸습니다. "트랙터"의 원래 원동력은 어린 시절에 그런 기계를 가지고 노는 것이었습니다. 그렇다면 그것은 재생산되고 있는 유년기 기억의 청구되지 않은 대상인가? 아니면 연약하고 부패하고 퇴색하기 쉬운 어린 시절의 기억 자체입니까? 아니면 Ray는 시간과 요소에 직면하여 인간 창의성의 한계를 논의하고 있습니까?

그러나 모든 차이점에도 불구하고 "트랙터"와 "치킨"에는 한 가지 중요한 공통점이 있습니다. 둘 다 그 자체로 완전하다는 것입니다. 내부 구조는 대부분 우리에게 숨겨져 있지만 그 구조는 여전히 존재합니다. '닭' 상태의 완벽하게 둥근 구멍은 내부의 생물(발톱, 아마도 날개 끝)을 거의 드러내지 않지만 새 전체가 거기에 있습니다. 마찬가지로 "트랙터"의 경우 시야가 닫혀 있어도 기계의 모든 부품이 있습니다. 덮개를 할 시간이 되었을 때 Ray는 즉시 충격을 받은 불신앙에 직면했습니다. 물론 아무도 내부를 볼 수 없었기 때문입니다. Ray의 응답은 밀봉되지 않은 채로 두면 청중은 내부를 보는 것 외에는 아무것도 할 수 없다는 것이었습니다. 동상은 다 쓴. .

예를 들어, 나는 영화 붉은 수염(1966)에서 구라사와를 기억합니다. 그는 병원 서랍과 찬장에서 관객이 절대 볼 수 없는 유명한 항목을 세트에 포함했습니다. 쿠라사와의 경우 관객의 경험에 들어가지 않는 것을 포함시키는 목적과 정당성은 현실과의 유사성이다. 배우들이 세트장이 아닌 실제 병원에 온 것 같은 느낌을 받는다면 훨씬 더 좋은 연기를 펼칠 수 있을 것이다. 그러나 Ray를 운전하는 것은 진정성이 아닙니다. 그가 찾은 첫 번째 트랙터는 미학적으로 변형되어 알루미늄으로 완전히 재건되었습니다. Ray는 그것을 "천국의 트랙터"라고 부릅니다. 그렇다면 그것은 목가적인 내세의 낙원이 아니라 플라톤의 형상의 낙원에 있는 트랙터입니다. 그것은 우리에게 실제 트랙터나 더 나은 발견된 트랙터를 제시하지 않습니다. 트랙터의 표현이 아니라 오히려 실제와 복제 사이의 구별을 흐리게 하는 것, 즉 플라톤의 근본적인 문제를 정의하는 심연입니다. 이원론적 형이상학 Ray는 예술가와 철학자들이 XNUMX천년 이상 동안 하려고 했던 일을 하고 있습니다(최소한 아리스토텔레스 이후로).

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